这首诗不是写花的
前三节是报道：漫游、看见海湾边一万株水仙、把它们比作银河、算不出这场景象值多少。第四节完全离开了户外。那些花只在事后才有价值，而诗明明白白地这么说了。
这一点值得注意，因为它反转了田园诗的常见主张：自然在你身处其中时对你有益。华兹华斯的版本是，自然在距离之外对你有益，起作用的是记忆——这是一个孤独得多的说法。
「空茫」是全诗最有意思的词
「心境空茫，或者沉思」。空茫意味着空着、没有被占用，这不是一个形容自己内心生活的恭维说法。这首诗需要这颗心先空下来，水仙才能在内在之眼上闪现。「独处的至福」不是作为敏感者应得的奖赏出现的；它是作为一个房间里没有别的东西时会发生的事出现的。
这样读的话，最后两行与其说是庆祝，不如说是对一个机制的描述。心被喜悦填满，与水仙一同起舞——但舞蹈发生在室内、独自一人、对象是一段记忆。承担全部歧义的是那个「与」字：心是和水仙并肩跳，不是在水仙中间跳。
「内在之眼」是关于记忆的主张，而这个主张有争议
「内在之眼」这个说法后来成了浪漫主义的标语——心里那只眼能足够好地复制体验，好到可以取代它。华兹华斯自己的注解里说，这个说法是妻子玛丽提供的。这件私人到极点的句子其实出自两个人之手，这本身是个小小的提醒。
怀疑式的读法同样成立，而且现代批评通常采用它：说话人的狂喜就是怀旧，而怀旧是你手里没有那个东西时拿到的替代品。这首诗足够诚实，让两种读法都站得住，因为它先把心境命名为「空茫」，再把回报命名为「至福」。
可以拿走什么
拿走结构：一个现在时态、正在发生行动的户外场景，接一个惯常时态的室内场景，从而揭示出前面那个场景其实是关于回忆的。这种两段式形状，第二段远短于第一段，先给你描写带来的快感，再给你关于这描写的论证，顺序就是如此。